Како сликати акварелом

Садржај

• фазе
• Део 1 Купите материјал
• Део 2 Стекните прелиминарна знања о изради акварела
• Трећи део Савладајте основе лацареле
• Део 4 Учење техника акварела
• Део 5 Осликавање једнобојне аквареле са погледом на планину

У овом чланку: Купите материјал Да бисте стекли прелиминарна сазнања за реализацију акварела. Одржавајте основе акварелаСазнајте технике акварелаСликајте једнобојне аквареле који представљају поглед на планину54 Референце

Изразите своју уметничку страну научивши да сликате акварелом. Ова техника сликања водом је цењена због својих визуелних ефеката заснованих на транспарентности боја. Посебно је погодан за приказе пејзажа, али може се користити за сликање портрета или сцена из живота. Прављење акварела захтева квалитетан материјал, као и стрпљење и концентрацију. Имајте на уму да реч акварел означава и технику, и саму боју и рад.

фазе

Део 1 Купите материјал

1. 
   

   
   Одаберите услов ваше слике. Акварел се добија путем фино млевених пигмената помешаних са везивом, обично гуми арапског. Остали састојци се могу додати да продуже очување или побољшају преношење боје. Боја се пакује у епрувете или шољице. Епрувете су практичније за мешање и сликање великих површина. Кашике су посуде у које се бацају пигменти. Боја се може узети директно, али канте су прилично резервисане за осликавање детаља.
   • Квалитет боје зависи од финоће млевења пигмента, садржаја чистог пигмента или везива. Пигменти имају неколико карактеристика: прозирност, постојаност, жилавост, гранулација и флуидност. Транспарентност је способност пигмента да испушта светлост, што је најважније својство акварела. Сви пигменти имају овај квалитет, али неки су непрозирнији од других.
   • Отпорност пигмента је његова способност да се веже за папир. Сува акварела се може обрисати влажењем. Ипак, пигмент ће постати мрља и мешаће се лакше него што је тврдоглав. За почетак је боље користити не тврдоглаве пигменте.

2. 
   

   
   
   
   Нацртајте своју палету боја. Постоје стотине различитих нијанси, али довољан је распон од осам до дванаест боја. Заправо, чак и најискуснији акваристи раде са ограниченом палетом или чак са само три основне боје. Произвођачи често нуде основне већ постављене палете. Одаберите своје боје према теми вашег рада или инспирацију потражите из палете највећих умјетника.

3. 
   

   
   Одаберите четкице. Четкица је ваш алат за рад, приањање мора бити савршено. Одаберите моделе са ергономијом прилагођеном вашој руци. Уложите у игру од неколико четкица како бисте задовољили све своје уметничке потребе. Три врсте четкица се препоручују за покретање. Округла четкица омогућава бројне стилове линија и пуњења. Равна квадратна четкица идеална је за позадине и супермаркете. Четкица са прањем, основна техника акварела, омогућава реализацију великих платна. Узмите неколико величина исте врсте четкица знајући да сваки произвођач има своју нумерацију.
   • Ако је бескорисно улагати у опрему која је прескупа, важно је купити квалитетне инструменте. Одаберите одговарајуће четке за вашу употребу и свој буџет. Природне четкице за косу као што су мартен или петит-грис идеалне су за акварел јер имају велику способност задржавања воде. Четкице дизајниране мешавином природних и синтетичких чекиња нуде добар компромис између квалитета и цене. Синтетичке четкице за четкице су јефтиније, али су погодније за друге технике сликања, као што су лакрилна или уљана боја. Постоје и четке за резервоар за воду, јефтине и релативно погодне за употребу.

4. 
   

   
   
   
   Купите акварел папир. Избор папира није безначајан јер је битна компонента слике. Мора да издржи воду и да буде довољно густа да се не може савити или поцепати. Уз то, папир је саставни део вашег платна јер учествује у игри транспарентности и ваша је бела боја. Заиста, употреба белих пигмената је веома ретка у акварелу. Тако се бијела боја папира користи за стварање јасних подручја која се називају резерве.
   • Зрно и тежина папира су две карактеристике које треба узети у обзир. Зрно омогућава папир разврстати према уре. Што се више притиска папир, то је његова уреза глатка и прилагођена детаљима. Постоје папири са сатенским зрном, финим зрном или крпом. Граматика је тежина папира по квадратном метру. Што је граматика већа, то је папир јачи. За почетнике је финозрнат папир са грамажом од 300 г / м идеалан јер се не преврће и омогућава брзо сушење боје.

5. 
   

   
   Набавите помоћни прибор. Поред основног материјала потребни су и други предмети попут палете, носача, папирних пешкира или лонаца са водом. За почетак, једноставно опоравите ставке које више не користите. Ако желите уложити потпуно у своје слободно време, можете купити професионалну опрему.

6. 
   

   
   Припремите своју палету. Ако не купујете палету, набавите пластичну таблету или керамичко посуђе. Да бисте олакшали рад у боји, одаберите бијело, водоотпорно, равно постоље. Поред тога, мора бити довољно широк да би омогућио разређивање боје. Ако желите, можете се одлучити за палету са претинцима или узети неколико палета.

7. 
   

   
   Изаберите медијум за свој папир. Сакупите чврсти држач од картона, дрвета или плексигласа како бисте учврстили папир. Зависно од жеље, постоље можете обојити равним или нагињаним. У овом случају, поставите га на зид или га уздигните предметом пазећи да не клизне. Имајте на уму да рад на нагнутом акварелу захтева нешто свладавања, јер је потребно контролисати проток воде. Ако инвестирате у штапић, изаберите модел који ћете хоризонтално сликати. Ако желите, купите мали столни штапић.

8. 
   

   
   Организујте свој радни простор. Распоредите сву опрему за фарбање и чишћење на дохват руке. Носите половну или резервисану одећу у слободно време. Проверите да ли имате довољно простора за сликање без да вам је неугодно.

Део 2 Стекните прелиминарна знања о изради акварела

1. 
   

   
   Изложите свој радни простор. Изаберите светла места која вас инспиришу. Због важности транспарентности акварела, природна светлост је неопходна да бисте у потпуности проценили еволуцију вашег рада. Ако радите ноћу или у слабом простору, набавите довољно снажну лампу. Осветлите свој радни простор како вас сенке не би мучиле.
   • Ако сликате у вештачкој светлости, користите модел сијалица "пуног спектра", јер он ствара светлост блиску сунчевој. Одлучите се за белу нијансу тако да не омета светлост коју емитује лампа.

2. 
   

   
   Распоредите свој материјал. Ако се уметник одликује својим креативним духом, мора се и организовати. Пре него што започнете рад, класификујте епрувете или канте с бојама групирајући нијансе или слиједећи редослијед круга боја. Два велика лонца напуните чистом водом. Ставите четке на носач предвиђен у ту сврху или на пешкир. Такође, укључите оловку за скице, папирне пешкире за исправљање или стварање ефеката и пешкир за чишћење четкица.
   • Ако сте десничар, поставите палету, четке и саксије са водом с десне стране. Инсталирајте остатак опреме са ваше леве стране. Инвертирајте распоред елемената ако сте леви.
   • Држите четкице сувим и положите их равно на лим или врхом према горе. Ако четке оставите у води, ризикујете да их оштетите. Заиста, остаци боје синцрустентно у коси и синфилтре воде у љусци, који се шире и деформирају сноп.

3. 
   

   
   Осигурајте свој папир и започните припремно цртање. Налепите акварелни папир на подлогу двостраном траком. Да бисте осигурали бољу дифузију пигмената, влажите лист спужвом и поправите га гумираним папиром. Знајте да постоје и блокови листова залепљени на четири ивице, који се лакше истежу и фиксирају. Ако желите, нагните постоље тако да га поставите на стожер или зид.
   • Скицирајте свој сто више или мање детаља. Коришћење врсте оловке ББ или 2Хнацртајте скицу слободном руком. Не притискајте калем оловке јер линија може остати видљива испод акварела. Ако се плашите грешке, користите папир за праћење. Заиста, не препоручује се брисање функција, јер можете оставити остатке десни и трагове графита.

4. 
   

   
   Одаберите своје боје. Узмите основне боје примарне жуте, магента (примарна црвена) и цијан (примарна плава). Као и многи уметници, можете их задржати за све своје радове, јер су они у основи свих боја. Да бисте били сигурни да сте изабрали чисту примарну боју, не ослањајте се на име произвођача и проверите назив пигмента на епрувети или на мерици. Ако мјешавине не савладате правилно, купите друге нијансе у зависности од вашег укуса или предмета.

5. 
   

   
   Научите како користити боје. Топле боје као што су црвена, наранџаста и жута одају енергију и одмах привлаче поглед. Са друге стране, хладне боје попут плаве, љубичасте и зелене стварају утисак дубине и даљине. Палета неутралних сивих боја је такође веома богат.
   • Побољшајте своје знање о бојама. На хроматском кругу, боје које су окренуте једна другој су комплементарне и њихово повезивање ствара динамичне палете. За суседне боје се каже да су сличне, а њихова комбинација суптилно обогаћује палету. На пример, жута и љубичаста су комплементарне нијансе док су плава и зелена суседне боје. Упознајте се са бојама креирајући сопствено коло у боји.

Трећи део Савладајте основе лацареле

1. 
   

   
   Савладајте разблаживање боја. Капулирајте једну или две капи боје на вашој палети. У зависности од амбалаже, притисните епрувету или је понесите на шалицу благо навлаженом четком. Затим умочите врх четкице у воду и помешајте је са бојом. Припремите другу боју у другом одјељку своје палете. Оперите четкицу између сваког разређивања како не бисте потамнили боје.
   • Додајте воду док прођете док не добијете жељену хладовину. Заиста је лако разблажити чисту боју док обрнутим поступком трошите пуно производа.
   • Припремите све нијансе потребне за акварел у довољној количини. Оставите мало простора на вашој палети да промените своје боје док радите.

2. 
   

   
   Научите мешати боје. Овај корак је неопходан за обогаћивање ваше палете. Мешавине можете направити директно на свом листу преклапањем боја или на палети. Црно и бело се ретко користе у акварелу. Да бисте креирали своје мешавине, погледајте круг боја. Да бисте потамнили боју додајте суседну тамнију нијансу. За светлију нијансу можете је разблажити, стварајући прозирнију, али мање интензивну боју. Да бисте посветлили боју уз одржавање њеног интензитета, помешајте је са светлијом суседном нијансом. Имајте на уму да је лакше потамнити боју него је посветлити.
   • Боја се чисти кад се акварел осуши. Уз то, прикази на палети и листу могу се разликовати. Зато је најбоље експериментирати креирањем властите графике боја. На акварелном папиру четком нанесите неразблажену боју. На сваком новом течају, разблажите боју мало више. Затим обогатите графикон боја мешањем боја.
   • Избегавајте мешање више од три нијансе, што може резултирати нејасном бојом. Поред тога, није неопходно да је смеша хомогена. Заиста, добијање разнобојних потеза на једном потезу кистом може вам помоћи да дубину или истакнете ваш рад.

3. 
   

   
   Убаците четкицу. Питање је преношења четке на слику и уклањања евентуалних вишкова. Овисно о вашим потребама, можете учитати цијелу кору или једноставно натопити врх. Ако је четкица за вашу фарбу презадужена, ставите је на чисту површину своје палете. Ваша слика не би смела да капље, уз ризик да је уништите.
   • Да бисте уклонили сувишну боју, једноставно ставите врх четке на упијајући папир док не добијете жељени терет.

4. 
   

   
   Научите како очистити четкице. Овај корак не треба занемарити, јер остаци боје морају бити уклоњени током и након завршетка бојења. Уроните четкицу у воду и лагано протресите да бисте уклонили сву боју. Ако је потребно, прво отворите потконац њежним притиском врха уз ваше весло. Прстом реформујте пупак. Ако су неки пигменти отпорни на воду, користите сапун за домаћинство.
   • Редовно мењајте воду за испирање тако да боје остану сјајне.

Део 4 Учење техника акварела

1. 
   

   
   Оперите се. Ова техника укључује сликање велике површине једном бојом која се равномерно наноси на површину. Омогућује вам стварање сенки и рељефа. За почетак нацртајте правокутник оловком на папиру. Припремите довољно боје да напуните правоугаоник и потпуно наложите четкицу.

2. 
   

   
   Обоји горњи леви угао правоугаоника. Врхом четке нацртајте фигуру цртајући две окомите линије дужине око један до два центиметра. Затим умочите врх четкице у водене капи како би се ослободили и вода и пигменти.

3. 
   

   
   Нацртајте прву линију вашег прања. Врхом четке нацртајте линију уз горњу ивицу правоугаоника, а затим вертикалну линију од око један до два центиметра дуж десне стране. Вода акумулирана на дну линије представља резервоар у коме су пигменти дифузирани. Ово омогућава једнолично прање.

4. 
   

   
   Осликајте свој правоугаоник. Нацртајте другу линију с десна на лијево малим окомитим кистима. Сваким потезом четке умочите врх у капљице воде формиране у претходном ходу. Да бисте постигли равномерно прање, редовно пуните четкицу.

5. 
   

   
   Завршите прање. Обојте свој правоугаоник одозго према доле користећи воду накупљену на папиру. Пазите да боја буде уједначена редовитим уметањем четке. Да бисте прали већу површину, ставите четкицу и обојајте крило хоризонталним покретима. Фарбајте одозго на дно без дизања четке. Употријебите воду нагомилану испод сваке линије да бисте слиједећу направили преклапајући их. Да бисте постигли једнолично (или равно) прање, поново уметните четкицу када дођете до ивице листа. У супротном, боја светли како идете, што омогућава деградирано прање.

6. 
   

   
   Вежбајте цртање поликромне боје. Ова техника прања је сложенија за савладавање, али даје визуелно занимљивији ефекат од лаплата. Поликромне пралице се састоје од делимично навлачења два влажна слоја и комбинирања боја директно на папиру. Потоњи се морају складно уклопити и стопити на нивоу транзиције. На мокром је папиру више замагљен него на сувом папиру. Пре прања, крило можете навлажити сунђером.

7. 
   

   
   Ставите прву боју у једнолично прање. Нацртајте правоугаоник и обојите га напола првом нијансом.
   • На прелазном нивоу, акумулирана вода ће створити ефекат бледе. Зато је важно да је држите такву каква јесте, а да је не додирујете четком.

8. 
   

   
   Ставите другу боју. Исперите четкицу и нанесите је другом нијансом. Умочите врх у капљице воде на прелазној линији да би се ослободили пигменти. Вода акумулирана на папиру на тај начин оптерећује обе боје и дифузује их, стварајући ефекат замагљивања.
   • Прва боја се може упијати четком. Да бисте добили чист прелаз, очистите четкицу и поново је обојите другом бојом пре бојења остатка правоугаоника. Положите другу нијансу поново пратећи технику лаплата.

9. 
   

   
   Научите да мешате обрисе и углове. Све што вам треба је чиста, влажна четкица. Вежбајте на танкој линији боје.

10. 
    

    
    Нацртајте линију боје на листу. Затим исперите четкицу и нанесите је чистом водом. Ако капље, уклоните вишак.

11. 
    

    
    Врхом мокре четке додајте ивицу да буде замућена. Не чекајте да се боја осуши, уз ризик да покварите свој ефекат. Можете направити један потез или радити малим тастерима да бисте повећали ефекат замућења. Ово се ствара разблаживањем пигмената у води накупљеној на папиру.

12. 
    

    
    Означите ефекат замућења. Исперите четкицу и поново је натопите чистом водом. Врх четке поставите поред избледеле ивице. Таложена вода привлачи пигменте и даље их разрјеђује. Понављајте поступак све док се пигменти више не померају или вас ефекат не задовољи.

13. 
    

    
    Вежбајте осветљавање боја. Ова техника омогућава стварање уре или ефекта. Такође је корисно за исправљање грешке. Да бисте посветлили боју, најбоље је радити на још влажној боји.

14. 
    

    
    Осветлите боју четком. Навлажите четкицу тврдим чекињама не засићући је водом, уз ризик да случајно створе ореолице.
    • Прилагодите величину четке подручју на којем ћете радити. Равна четка је погодна за прање док је фини четкица погоднија за детаље.

15. 
    

    
    Нанесите четком на подручје које треба очистити. Влажно подручје са мало додира. Заиста, ако четку четкате више пута на једном месту, ризикујете да ослободите боју и упропастите ефекат.

16. 
    

    
    Очистите четкицу између два тастера. Да бисте то учинили, лагано притисните капак на упијајући пешкир и навлажите четкицу чистом водом.

17. 
    

    
    Уклоните вишак боје. Вода коју сте ставили разрјеђује пигменте. Осушите блотер или папирним пешкиром. Да бисте створили ефекат, подесите притисак на папир да бисте уклонили више или мање боје. Можете и мало влажног сунђера трљати директно на подручје које ћете осветлити.

Део 5 Осликавање једнобојне аквареле са погледом на планину

1. 
   

   
   Нацртајте линију хоризонта. Лакуарелле је техника прилагођена репрезентацији пејзажа. За почетак погледајте поглед на планину. На доњој четвртини листа нацртајте водоравном линијом оловком.

2. 
   

   
   Навлажите лист. Потрошите чисту, влажну спужву с врха листа до приближно два центиметра од линије хоризонта. То омогућава бољу дифузу боје и избегавање претеране фиксације пигмената.
   • Од једнобојне аквареле потребна вам је само једна боја. Разблажите је у различитим количинама воде да бисте створили широк распон вредности.

3. 
   

   
   Сликајте небо применом технике деградираног прања. Уметните четкицу за прање интензивном сјеном. Обоји лист из горњег левог угла. Хоризонталним покретом уназад и назад обојите цело мокро подручје листа без подизања четкице.
   • Постепено, ваша боја губи интензитет, што ствара градијент.
   • Да бисте оставили утисак неба осветљеног лаурором, оставите резерве између линија и замаглите ивице.

4. 
   

   
   Повећајте контраст на небу. Убаците четкицу исте нијансе и глачајте на претходни слој до средине листа. Ова суперпозиција два влажна слоја распршује боју и ствара утисак реализма.
   • Замислите облаке тако што ћете малим површинама намазати папирнате пешкире или сунђере.

5. 
   

   
   Пустите да се осуши. Суппозиција два влажна слоја повећава време сушења. Ако је потребно, користите фен за убрзавање поступка.

6. 
   

   
   Нацртај планину. Помоћу танке четкице натопљене неразблаженом бојом, пратите контуре планине. Започните неколико центиметара изнад линије хоризонта и цртајте горе и доле. Дајте се бесплатном надахнућу нудећи врхове, врхове, долине и шуме.
   • Да бисте повећали реализам свог цртежа, радите с малим тастерима и прекините линије.

7. 
   

   
   Обоји планину. Убаците фину четку с мало разблажене боје. Осликајте своју планину малим потезима пратећи правац падина до неких центиметара од линије хоризонта.

8. 
   

   
   Радите на позадини. Ово је подручје између подножја планине и линије хоризонта. Радни план авионом помаже да се повећа дубина слике. Уметните равну четкицу са четкицом исте нијансе као и планину. Нагните четку и положите боју малим потезима дуж линије хоризонта.

9. 
   

   
   Насликај други снимак. Обојите средњи план додирима променљиве јачине. Радите линију по линију без праћења фиксне руте, уз ризик да изгубите реализам. На линији хоризонта нанесите тамнију боју да бисте префигурисали језеро.
   • За природнији изглед направите испрекидане водоравне линије.
   • Нека папир светли кроз линије како би створио утисак дубине.

10. 
    

    
    Сликајте језеро у првом плану. Убаците четкицу са врло светлом нијансом. Сликајте своје језеро користећи деградирану технику прања. Обојите област једним покретом.
    • Да бисте створили утисак изласка сунца на води, оставите резерве одмах испод линије хоризонта.
    • Престаните да цртате на око два центиметра од доње ивице листа.

11. 
    

    
    Пустите да се осуши. Да бисте убрзали поступак, можете користити сушило за косу. Имајте на уму да ово може мало потамнити вашу боју.

12. 
    

    
    Доврши језеро. Убаците четкицу са мало воде. Доњу ивицу језера нацртајте малим тамним тастерима. За разлику од светлијих подручја језера и неба, можете прилагодити нијансу.
    • За представљање трске или грмља поред језера направите мале вертикалне линије различите висине. Користите четку од тврдог чекиња напуњену чистом бојом. За више реализма, ограничите вегетацију на површини језера.

13. 
    

    
    Потпишите и уоквирите посао. Када је слика завршена, ставите свој потпис у угао. Ако желите да изложите своје платно, заштитите га испод прозора и уоквирите га. С друге стране, не лакирајте акварел, уз ризик да се лабовирају. Вежбајте да усавршите своје технике и набавите нове. Научите како да користите сундјер, правите пројекције, сликате сувом четком или стварате ефекте са соли.