Како припремити портфељ модних креација

Садржај

• фазе
• 1. део Проналажење историје и организације
• Део 2 Саставите своје материјале
• Део 3 Попуњавање портфеља

Сваки модни дизајнер који тежи признању требао би створити портфељ својих креација. Али са толико много делова и тако мало савета, тешко је знати одакле започети. Може бити тешко покренути стварање портфеља, али када сазнате шта пријемни одбори и регрут траже и како желите да организујете свој посао, бићете много боље припремљени за стварање јединственог портфеља.

фазе

1. део Проналажење историје и организације

1. 
   

   
   Проверите упутства или савете. Знат ћете шта требате укључити у свој портфељ. Ако се пријављујете на дизајнерски програм, требали бисте пронаћи врло конкретна упутства о томе шта треба укључити у свој портфељ. Ако дизајнирате професионални портфељ, можда немате изричита упутства. Генерално, морате да укључите креативно истраживање, цртеже који показују вашу способност превођења 3Д модела у 2Д, студије боја и, где је то потребно, фотографије модела које сте направили.
   • Прилагодите свој портфељ апликацији или врсти посла који желите имати. Можете да креирате више од једног портфеља ако се пријавите за различите позиције.

2. 
   

   
   Пронађите принцип организације. Шта год да урадите, групирајте што више дизајна за исти пројекат. Дакле, ако сте истраживали органске елементе попут перја и лишћа за један пројекат и племенску или народну уметност за други, покушајте да задржите различите делове ових пројеката на једном месту у свом портфељу. Дакле, потребан вам је принцип организације да одаберете како желите да представите ове различите пројекте.
   • Желите ли испричати причу, показујући везе између различитих углова које сте истражили у својим креацијама? Или више волите једноставност хронолошког реда или обрнуту? Размислите о обављеном послу и утврдите да ли у вашем портфељу постоје одређене везе које желите да истакнете.
   • Запамтите да без обзира на то шта желите да пренесете, читалац вашег портфеља мора бити довољно јасан. Ако заиста нисте сигурни у то, изаберите најједноставнију могућу организацију, попут представљања вашег најновијег рада на почетку портфеља како бисте привукли пажњу пре него што остатак посветите свом уметничком путовању.
   • Имајте на уму да за професионалне портфолије морате прво да организујете свој рад са најновијим комадима и да своје прве креације представите касније.

3. 
   

   
   
   
   Напишите објашњење о организацији свог рада. Као и у било којем пројекту, лако се одушевити својим ентузијазмом и не планирати извршење. Тако да ризикујете да вас претекну пре него што буде касно. Циљ овог корака је да осигурате да максимизирате презентацију свог рада и да сви делови буду јасни и за спољну особу, као и за вас.
   • Не размишљајте само о причи коју желите да испричате: процените како се сваки део уклапа у ову причу. Играјте се са различитим аранжманима и размислите о томе како сваки аранжман утиче на то како ће ваш рад бити доживљаван. Можете да креирате дијаграм или дијаграм да илуструјете зашто сте на одређени начин организовали своје комаде.
   • Представите или објасните своју идеју некоме ко је сарађивао са вама током вашег креативног процеса. У идеалном случају, ова особа треба да буде ментор, попут наставника или некога блиског вама, који има искуства у дизајнирању портфолија и може пружити повратне информације о релевантности ваших идеја.

Део 2 Саставите своје материјале

1. 
   

   
   
   
   Саставите све своје материјале. Ослоните се на упутства која су вам дата за одређени програм. Узорци боја, тканина, есеја, скица, фотографија: све морате саставити Нећете све те елементе ставити у свој портфељ, али то је добра полазна основа.
   • Имајте на уму да обично не можете укључити стварне комаде које сте направили, попут стезника или ципела. Уместо тога, направите професионалне фотографије ових дела и додајте их у свој портфељ како бисте представили свој рад.

2. 
   

   
   Слиједите своје најјаче идеје. Можда немате ресурсе да створите оно што замислите, или можда још увек немате све вештине. Особа која ће гледати ваш портфељ жели да види како размишљате и стварате, зато му покажите скице оловака или цртеже дрвеним угљеном. Морате имати неколико различитих примера свог рада, као и цртеже на слици који ће показати вашу способност представљања тродимензионалног модела на дводимензионалној површини. Све остало биће само бонус.

3. 
   

   
   Изаберите комаде који приказују ваш развој у сваком од ваших пројеката. Ови комади могу бити комбинација ствари која вас је инспирисала, првог посла који сте урадили или првих корака развијене идеје која ће се појавити касније у вашем портфељу. Покушајте изабрати два или три дела за сваки пројекат који сте истраживали.
   • Укључите повремене секундарне пројекте ако не направите фокусиран професионални портфолио. Ова незванична дела показују разноликост и домет ваших талената. Поред тога, они нуде преглед ваших интереса.
   • Ако имате велики број пројеката и креација, покушајте одабрати углавном своја најновија истраживања. Укључите неки свој досадашњи рад како бисте показали свој напредак, али фокусирајте се на свој тренутни ниво, посебно ако радите свој портфељ да бисте добили посао.

4. 
   

   
   Одаберите своје најбоље комаде. Укључите посебно свој најбољи рад у свој портфељ. Представите најмање један до два узорка вашег најквалитетнијег рада по пројекту. Одаберите комаде који представљају ваш лични стил и приступ креирању одеће. Можда сте преузели навику да се фокусирате на дизајн за одређену групу купаца (младе модне жене, андрогинске мушкарце, активну децу, итд.) Или на одређену тему. Тада можете укључити комаде који илуструју вашег купца или идеалног потрошача. Можете одабрати комаде који су такође високо оцењени у вашим дизајнерским часовима и које ће ваши наставници и вршњаци сматрати најбољим радом.
   • Увјерите се да ови радови садрже низ различитих стилова или приступа тканини и материјалима. Не смете да укључите више од два дела истог стила или приступа. На пример, ако имате два дела која илуструју вашу способност рада са кожом, додајте и један или два дела која показују вашу способност рада са другачијим материјалом, попут свиле или дреса. Ово ће илустровати да можете радити са много различитих материјала док следите различите стилове.

5. 
   

   
   Представите своје комаде у складу са одабраним аранжманом. Можете почети тако што ћете сваки елемент ставити један поред другог или на сто, тако да их можете лакше организовати. Ако одлучите да имате одвојене секције за сваку категорију, одлучите како желите да делове организујете у одређеном одељку.
   • Поставите себи питања попут, да ли хронолошки ред има смисла? Имате ли заједничке креације које бисте требали да групишете по теми или материјалу?
   • Ако установите да нешто није у реду с вашим аранжманом, не станите. Погледајте да ли имате другу собу која би се боље уклопила са осталим деловима секције. Ваш портфељ мора бити конзистентан

Део 3 Попуњавање портфеља

1. 
   

   
   Купите или пронађите портфељ. Везе или фасцикле за свој портфељ можете пронаћи на мрежи или у продавницама уметности, посебно ако већ похађате наставу у школи уметности или дизајна. Који ћете изабрати зависи од делова које желите да представите. Мора бити чист и чист, али ако сте још студент, посебно ће требати бити функционалан и омогућити вам да похраните и представите своје креације што је лакше могуће. Можете уложити у већи портфељ ако га представите у професионалном окружењу.
   • Мапе за презентације су попут увеза, јер обично садрже летак и бољи су за мање послове. Они су намијењени да вам "представе" ваш рад, па су вам вјероватно најбоља опција ако започињете.
   • Ако имате веће комаде, попут слика, можете инвестирати у прави портфељ, већи и намењен за ношење радова, а не да их представљате. Уместо да представите свој рад у својеврсној везиви, сигурно ћете имати лабаве листове и предмете који се сигурно чувају у вашем портфељу.

2. 
   

   
   Узмите додатне предмете на велико. Затим их залепите на добар папир. Најчешће ће ваши тестови, попут уреса или занимљивих структура, укључивати много малих узорака и резова. У идеалном случају, особа која прегледава ваш портфељ требало би да буде у могућности да их брзо прелети, тако да морате да залепите све ситне комаде на папир величине слова како би били лакше доступни. Групишите елементе по типу или их организујте на логичан начин. Ако је потребно, додајте наслове као што су „рад у боји“ или „експерименталне методе застакљивања“ и додајте неколико редака или објашњених одломака да бисте објаснили свој рад читаоцу.
   • Требали бисте користити висококвалитетни папир без киселине. Користите висококвалитетни лепак четком који можете нанети на ивице скица и узорака и залепити на папир. Покушајте да избегнете да се савијају када их притиснете на папир прстом како бисте нежно изгладили сваки део. Чувајте радну површину чистом, тако да на вашим презентацијама нема трага лепка или неравних ивица. Резултат мора бити професионалан и чист.

3. 
   

   
   Организујте свој рад и додатне материјале. Већ би требало да буде све у реду, али ако то још није случај, поново проверите да ли је ваша презентација логична и релевантна. Затим ставите све своје презентације у џеп.

4. 
   

   
   По потреби додајте налепнице. Фокусирате се превасходно на елементе визуелног дизајна и очигледно је да је ваша главна комуникација остварена кроз овај рад. Међутим, ако желите да напишете креативно истраживање или сваку фазу пројекта да одредите како сте напредовали, урадите то. Само се уверите да је етикета чиста и постављена тако да не покрива ништа важно.
   • Употријебите рачунар за штампање наљепница ако вам није лијепо писање.

5. 
   

   
   По потреби додајте писане додатке. Захтеви се увелико разликују, али зависно од програма у који желите да се укључите, можда ћете требати да додате есеј или изјаву извођача. Програм обично даје своје смернице за тест. Уметнички манифест мање је специфичан за програм. Умјетнички манифест у основи сажима ваше утицаје, ваш смјер и вашу креативну инспирацију у једном или два параграфа. Ако никада у прошлости нисте писали уметнички манифест, погледајте уметнички манифест.