Како сликати слику

Садржај

• фазе
• Део 1 Избор боја и четкица
• Део 2 Започните прве кораке
• Део 3 Нацртајте слику
• Део 4 Одабир тема

Сликање слике је фантастичан начин изражавања нечије креативности. Да бисте открили Рембрандт или Поллоцк који успава у вама, прво ћете морати да набавите материјал и технике неопходне за постизање врсте слике коју желите да сликате. Научите како одабрати стил боје који вама одговара и праве четкице, затим одаберите предмет или модел и на крају пустите своју креативност да говори.

фазе

Део 1 Избор боја и четкица

1. 
   

   
   Ставите се у акварел. Најлакша, најповољнија и најповољнија слика је без сумње акварел, доступан у облику цеви или малих мерица и нуди широк спектар боја. У зависности од квалитета слике, акварел ће бити бистр и буколан, живописан и упечатљив. То је изванредан и врло ефикасан начин да се крене, посебно за оне који желе сликати магичне и тајанствене пејзаже и тихоживе фотографије.
   • У сировом стању акварел је тежак и густ; користи се мокром четком која ће разблажити канту боје или на палети, разблаженој директно водом. То је лагана и дифана боја, довољно једноставна за употребу почетника, иако је тешка за свладавање.
   • Квалитетна слика уштедиће вам много разочарања као почетника. Бренд Сеннелиер нуди низ акварела који су доступни у епруветама и кантама, а квалитет је далеко бољи од обичне аквареле. Одаберите оквир тако да не морате куповати неколико боја на јединици и омогућити вам лако складиштење и очување слике. Брендови Сцхминке, Виндсор & Невтон такође нуде квалитетне аквареле и доступни су у већини креативних и специјалних продавница.

2. 
   

   
   
   
   Лацриликуе : слика са више могућности.Брзо се суши и нуди што више могућности као што је сликање уљем, лакрилна боја је избор избора и за аматере и за потврђене сликаре. Лакрислик који се може разбити водом, лак је за употребу и доступан је у већини креативних и специјалних продавница ликовне уметности. Савршена је слика да истакнете сваки детаљ и створите ремек-дела апстрактне слике. Много је јефтиније од фарбања уљем, али резултати нису ништа мање професионални.
   • Акрилна боја је обично у облику цеви, попут уљане боје. На сликарској палети је лако разблажити водом или мешати боје заједно да се добију нове нијансе. Лакрислик се брзо суши и идеалан је за сликање у више слојева, додајући дубину и прецизност пејзажима, портретима или било којим другим предметима које одлучите да представљате.

3. 
   

   
   Бојање уљем као прави господар. Слика која нуди највише уметничких могућности и најбриљантније резултате са професионалним финишом је несумњиво уље на платну. То је уједно и најскупља слика на тржишту и захтева дуже сушење, али нуди бесконачност техника мешања боја, композиције и суперпозиције професионалним сликарима. Сликање уљем није нужно најлакше за некога ко почне сликати, али ипак је потребно размотрити дугорочно, чак и покушати ако тражите амбициозан и изазован пројекат.
   • Уље је понекад у облику канти, а техника употребе тада је врло близу оној која се користи за разблаживање акварела. Уљна боја се у кантама углавном суши брже од оне која се традиционално продаје у епруветама. Набавите низ примарних боја и научите како да направите свој микс боја како бисте уштедјели нешто новца.
   • Ако не планирате да нанесете боју директно из цеви на платно на начин Коонинг, познат по свом ударцу (добијени ефекат, иако несумњиво сјајан, на крају враћа изузетно скупо), мораћете да добијете, поред боја, растварач за разблаживање.
   • Пре него што започнете сликање уљем, прво ћете припремити подлогу довршењем акрилним темељним премазом. Без овог припремног слоја, боја би на крају уништила ваше платно или папир. Свака површина која дође у додир са уљном бојом, попут сликарске палете, мора бити заштићена тако да траје дуже.

4. 
   

   
   
   
   Користите природне производе. Вероватно имате неколико при руци да направите вашу слику. Ко је рекао да мораш да купиш боју? У зависности од стола који желите да направите, врло добро можете да користите бобице, чајне инфузије или чак пепео за сликање платна.
   • Природне боје и нарочито органске боје могу временом да мењају боју и бледе (или труле, у зависности од тога како ствари видите). Ово може додати одређену кеш и временски елемент вашој слици, развијајући се из дана у дан, недељу по недељу, дуго након што завршите. Проверите боју јаја и употребите је пре него што почне да мирише и избаците оно што нисте користили или ставите слој акрила за завршетак.

5. 
   

   
   Одаберите одговарајуће четкице за своју врсту фарбе. У зависности од врсте слике коју сте одабрали за вашу слику, мораћете да вам обезбедите одговарајуће четкице.
   • Користите округле четкице за акварел. Синтетичке чекиње са равним врховима су погодније за акрилну боју, док су Филберт четке погодније за сликање уљем. Такође можете експериментирати са различитим влакнима пре него што одаберете нешто што вам одговара и одговара вашем буџету.

6. 
   

   
   Попуните своју опрему. Поред сликања и четкица, требат ће вам још неколико ствари да бисте усавршили сликарску опрему. Заиста, није довољно да будете опремљени бојом и четкицама за сликање, а морат ћете се опремити да се не запрљате и да организујете и складиштите своју опрему.
   • Такође изаберите платно које одговара врсти слике коју сте изабрали да користите. Платно испружено на оквиру идеално је за тешке боје, као што су лакрилна и уљна боја, док је акварел направљен на посебном акварелу од папира: савршено подноси влагу без савијања или сабимера.
   • Посебно за слику ће вам требати пано посвећен вашој уметничкој активности, који се састоји од малих саксија, посуда и осталих посуда напуњених водом да бисте навлажили четкице и опрали их: на тај начин, нећете требати да их зидарите и правите блистајте као ваша најлепша услуга кристала.
   • Донесите сликарску палету или пладањ за боју. Најбоље површине на којима ћете мешати, разблажити и проверити конзистенцију боје су несумњиво пластика или бели емајл. Ови материјали вам омогућавају да боље видите боје, за разлику од беле, а неке канте и палете су такође опремљене малим уграђеним шољама које ће вам олакшати мешање боја, за само неколико евра. Стаклени тањир ће такође обавити посао.

Део 2 Започните прве кораке

1. 
   

   
   Припремите своју "сликарску радионицу". Ставите компанију за коју не смета да обоји и инсталирате своју опрему. Било који пројекат који укључује сликање ствара неред и прскање боје. Зато је важно да све припремите на одговарајући начин да избегнете неизбрисиве мрље на свом тепиху, тепиху или било којој другој површини. Уградите своју радионицу у простор који је довољно простран и светао да бисте почели да сликате.
   • Сталак ће бити користан, али није од суштинске важности. Свака равна, тврда подлога, попут држача блока за држање вашег акварелног папира или стола, претходно заштићеног старим листом или новинама, ради подупирања вашег платна учинит ће посао.
   • Заштитите све површине које могу доћи у додир са старом крпом или старим новинама. Тако нећете морати да се бринете због прскања боје, флека или лоше преврнутих канти и моћи ћете да концентришете све на свој посао.

2. 
   

   
   Скицирајте своје уметничко дело на платну или папиру. Овај корак није битан, заиста можете сликати показивањем руку ако сматрате да можете. Међутим, лакше је започети са скицирањем, чак и грубог, предмета и коришћењем њега као водича. На пример, ако планирате да осликате саксију за цвеће, не морате све цртати до последњих детаља, али биће вам лакше када ћете осликати своје цвеће ако на платну већ имате скицу свог модела.
   • Нацртајте обрисе вашег модела, не бринући се о детаљима; гестуралним линијама, они ће доћи да пренесу појам перспективе између свих елемената који чине ваш предмет и који чине толико малих облика, малих таблица унутар табеле. Покушајте да снимите и репродукујете оно што повезује све те мале слике заједно да формирају коначну слику.
   • Идентификујте извор светлости и проучите игре сјена на вашем моделу, а затим покушајте да сазнате како ћете успети да зајамете сенку и светлост одговарајућим бојама и техникама.

3. 
   

   
   Припремите своје боје. На палети припремите своју слику и помешајте онолико боја колико желите. Пре него што започнете са цртањем, одвојите неколико тренутака да помешате своје боје и добијете нијансе потребне за израду слике. Неки сликари настоје да репродукују тачне боје свог модела, како би резултат био што вернији реалности, док ће други уметници радије другачије представљати ствари. У сликању је све дозвољено.
   • Прво помешајте мале количине боје и тестирајте боју на белој позадини како бисте били сигурни да је нијанса смеше добра, уместо да не испразните целе цевчице боје. Покушајте да предвидите количину боје која ће вам бити потребна да бисте сликали како не бисте направили превише нереда.
   • Умешајте своје свијетле боје с дозом бијеле или додајте црну како бисте добили другачију нијансу. Мијешајући двије дијаметрално супротне боје на котачу с бојама пружит ће вам другачији тон и неограничен низ могућности.
   • Игра на контрастима помоћи ће вам да унесете прави динамизам у своју слику. Добро проучите боје и поиграјте се са свим могућим тоновима, нијансама и нијансама.

4. 
   

   
   Научите како користити четку. Навикните се на руковање, чишћење и бригу о четкицама пре него што уопће започнете сликање. Пре него што нађете очи на слици, слика је напола готова, вежбајте помоћу праве количине боје четком и цртајте линије течним и редовним. Не брините о сликању нечега специфичног, само неколико потеза четком чим започнете мешање боја или разблаживање боје.
   • Наставите са малим, кратким и лаганим тастерима, наизменично са дугим и подржанијим тастерима. Нанесите само минималну количину боје потребну четкици за фарбање да бисте добили жељену нијансу. Нема потребе да своје платно заситите бојом. Не оклевајте да користите неколико врста четкица и различитих техника да бисте постигли различите ефекте и урес.

5. 
   

   
   Почните од дна. Генерално је препоручљиво почети са сликањем позадине или позадине, да бисте напредовали до првог и главног предмета. Како напредујете, ваша слика ће постајати све детаљнија: она је заправо наношењем слојева, од доњег слоја, позадине, до горњег слоја, то јест објекта ближе вама, добићете слику све у дубину и детаље, а не радећи обрнуто. Ако започнете сликањем детаља латица, ваша слика ће изгубити дубину и изгледаће некако неуравнотежено. Не оклевајте да експериментишете са разним техникама како бисте пронашли ону која вам највише одговара.
   • Боб Росс, водитељ америчке телевизијске емисије коју је обожавала јавност, али и познати сликар, увек је започињао своје слике сликајући на полеђини своје слике, а да није имао прецизне идеје о томе шта би тада представљао. Често је користио широк спектар комплементарних боја да би направио прекрасан залазак сунца за позадину, користећи технику сувог четкања; затим је, према свом расположењу и машти, додавао различите елементе детаљније и детаљније како би усавршио свој пејзаж. То је одличан начин за почетак сликања.

Део 3 Нацртајте слику

1. 
   

   
   Будите сигурни. Започните са креирањем слике без бриге о могућој "несрећи". Почните полако, без журбе, користећи само мало боје да бисте створили облике на свом платну. Ако немате на уму одређену тему, пустите машту да пукне и нека четка створи нове облике, а затим радите на њима. Ако већ имате скицу, након што завршите позадину, можете почети са слојем боја и облика да бисте дали перспективу и дубину вашој слици.
   • Чим почнете да сликате, морат ћете пажљиво разрадити перспективу ваше слике да бисте јој пружили одређену динамичност и олакшање.
   • Поштујте ову перспективу правилно распоређујући елементе графикона. Ако су сви ти елементи на истој удаљености, ваша слика ће изгубити сву своју дубину и динамичност. Елементи у позадини морају бити пропорционално мањи од најближих.
   • Неки сликари радије испитују слику уназад. Ваш мозак вам шаље симболичку слику онога што сликате: знате како јабука изгледа и склонићете да насликате овај приказ јабуке који преноси ваш мозак, а не јабуке која је испред вас. ви. Испитивање ваше слике из друге перспективе може вам омогућити да видите насликане форме на платну уместо њиховог церебралног приказа.

2. 
   

   
   Додајте боју, од најлакше до најмрачније. Препознајте извор светлости и сенке створене за фино подешавање слике и користите праве нијансе. Прво додајте тастере светлих боја, а затим постепено додајте тамније тонове. Много је лакше прекрити прозирни премаз тамним слојем него обрнутим. Не идите пребрзо, уместо тога одвојите време. Мешајте мале количине боје док идете и радите мале кораке полако и опрезно.

3. 
   

   
   Користите четкицу за уредан изглед. Експериментирајте варирајући количину боје на четкици и користећи различите технике. Мали, кратки потези створиће изглед попут крзна, док ће дужи, лакши потези изгледати глатко и равно. Врло мала количина боје ће дати патину вашој слици, док дебели слој пружа одређену густину.
   • Ако мислите да сте упропастили своју слику употребом превише боје на једном месту, немојте паничарити. Уместо тога, поздравите ову врсту инцидента повољно и ставите је на плочу. Не губите превише времена покушавајући да се „ухватите“ са овом грешком, али оставите је прилично мирно: наставите са сликањем и вратите се након што слика буде готова да бисте видели какав утицај овај елемент може имати на састав ваше слике.

4. 
   

   
   Радите на плочи једну ставку за другом. Често је боље да се фокусирате на само један део платна у исто време и завршите пре него што пређете на други елемент слике. То каже, уради оно што ти највише одговара. Неки сликари радије раде на више елемената одједном и на целом платну у складу са оним што су одлучили да сликају. То у потпуности зависи од вас. Али генерално је лакше завршити један део табеле пре преласка на други.
   • Важно је да се повремено повучете да бисте добили добар преглед ваше слике. Занимљиво је видети како ће свака регија слике, сликана у одређеном тренутку, утицати на вашу слику и њену композицију.

5. 
   

   
   Дајте живот својој слици. Чак и ако одлучите да сликате мртва природа, целокупна слика мора примирити око, а не само ваш средишњи предмет. Од композиције до технике и боја, све мора бити структурирано и разнолико. Са временом и вежбањем успећете.
   • Ако мислите да ваш графикон нема дубину, проучите основе теорије боја да бисте разумели како их најбоље користити.

6. 
   

   
   Не обесхрабрујте. Сликати слику није лако! Не узнемирујте се од самог почетка. Сада када сте припремили сав свој материјал и своју радионицу, вежбајте и развијајте свој уметнички таленат експериментишући са различитим техникама и бирајући различите и разноврсне моделе. Не заборавите да повремено мењате свој стил сликања, али пре свега, наставите да развијате своју креативност и истрајте.

Део 4 Одабир тема

1. 
   

   
   Сликајте пејзаж. Пејзажи су заиста најбољи начин да откријете своје уметничке таленте истовремено испољавајући своју љубав према природи.Пејзажи захтевају перспективу и дубину и мораћете да развијете право уметничко око да бисте пронашли најбољи могући угао, као и технику и талент потребан да би поново створио његову лепоту на платну. То је права уметност којој су неки уметници посветили читав живот.
   • Не морате живјети у подножју планине или усред пустиње да бисте сликали пејзаже који одузимају дах. Седите у своју башту и пронађите најбољи угао и перспективу како бисте обојили своју башту или ливаду у суседној соби.
   • Иако уметнички приказ природе постоји још од минојске ере историје уметности, пејзажи су стекли статус и препознатљивост која је претходно била неизједначена са порастом трансценденталности и натурализма током деветнаестог века. Данас је уобичајено представљати људски утицај у пејзажу кроз присуство путева, билборда или аутомобила.

2. 
   

   
   Направите портрет. Пронађите модел човјека или животиње, проверите да ли је добро изложен светлости и ставите га испред трезне позадине како бисте правилно идентификовали свој животни модел. Требат ће одређена техника прије него што детаљније уђете у ваш предмет, али такођер можете одабрати импресионистички приступ и једноставно покушати ухватити његову суштину, умјесто да покушате савршено репродуцирати његов портрет.
   • Генерално, тајна уметности портретирања је у детаљима: највећи сликари ренесансе су у почетку били обучени за гравирање и златарство како би усавршили уметност детаља. Не постоји правило за сликање портрета.
   • Проучите цртање из природе да бисте научили да репродукујете тело, пропорције и покрете човека. Такође можете радити после фотографије да бисте избегли да ваш модел остане миран неколико сати истовремено. Или, урадите то старомодно, удобно инсталирајте свој модел уз чашу вина и класичну музику тако да вам буде угодно и опуштено.
   • Лаутопортраит је такође популаран и динамичан стил сликања. Станите пред огледало и насликајте оно што тамо видите. Пробудите Рембрандта у себи.

3. 
   

   
   Сликајте мртва природа. Распоредите скуп предмета на столу тако да су добро изложени светлости за проучавање, а затим се репродукују у сликању. Цвеће, воће, поврће, играчке и други предмети свакодневног живота савршени су предмети за мртви живот. Распоредите их естетски на столу, осигуравајући да је светлост довољно јака да баца сенке и даје дубину распореду, а затим почните да сликате.
   • Класични мртваци одговарају на традицију и симболичку тематику, једноставна композиција на столу која заправо представља сложену метафоричку слику. Ове табеле се називају Ванитас, што на латинском значи испразност. Комплети цвећа, воћа и поврћа, кварљивих и краткотрајних природних елемената, често су симболи смртности; током златног доба мртвих природа, с друге стране, представљање богатства на платну коришћено је за симболизацију богатства. У неким деловима света, сврха паметно уређене жетве била је прослава рада и пољопривреде.

4. 
   

   
   Сликај се за музику. Заобићи правила. Склони се с пута. Усудите се експериментирати у апстракционизму и експресионизму. Слушајте јазз хард боп и сликајте оно што чујете мешајући своје боје док идете заједно и преводећи звуке које осећате сликањем. Усудите се да ставите слике и боје у свим облицима.
   • Без обзира на ваш материјал и предмет, ни под којим околностима се не осјећајте обавезним да репродукујете исти модел. Да ли желите да карикирате свој модел или га претворите у стрип? Не оклевајте ни секунду.